Dirección plástica y expresiva

     Como hemos mencionado en nuestras entradas anteriores, ya dimos inicio al montaje de la obra, definiendo aspectos como la escenografía, la distribución del espacio y la iluminación. Además, decidimos que el tono que se va a utilizar en la obra será de comedia.

     Ahora bien, en las artes escénicas también hay que tomar en cuenta  la dirección plástica y la dirección expresiva al momento de realizar una obra de teatro.

      La dirección plástica escénica es considerada como el conjunto de elementos visuales presentes en el espectáculo teatral: escenografía, iluminación, imágenes y proyecciones, el vestuario, el maquillaje y el diseño gráfico, tomando en cuenta que debe existir una coordinación y una coherencia entre todos los elementos antes mencionados.

     En ese sentido, nuestra adaptación de "Que quede entre nosotras" se desarrollará en un ambiente de tensión causado por las discusiones entre un grupo de amigas. Habrá cinco espacios que servirán como puntos de encuentro de los personajes: dos casas, un café, una calle, y una fiesta; cada uno con una iluminación que represente dicho espacio y el ambiente en el que se desenvuelve, además de lo que se está llevando a cabo en la escena. Asimismo, los hechos de la obra  se llevan a cabo en un ambiente de la época actual (siglo XXI), utilizando un vestuario que representa a un grupo de mujeres adultas y amas de casa de la clase media.

     Por otra parte, la dirección expresiva tiene que ver con los actores, como cada uno de ellos aborda la idea de las emociones y el manejo de cada uno sobre estas. Tiene que ver con la palabra, el tono y la mímica. En base a esto, la dirección expresiva en nuestra adaptación es como cada una de los personajes reacciona ante los rumores dependiendo del papel que desarrollan en la obra, ya sea la que crea el chisme o  la que lo recibe.

En el caso del personaje de Inés, decidimos darle una personalidad tranquila de ama de casa, por lo que su gestualidad va a ir acorde a esta. Norma, por otra parte, es una mujer ejecutiva, muy elegante y extrovertida, que empieza a regar el chisme de que el esposo de Inés la engaña con su mejor amiga, Emilia. Por esta razón, sus gestos y manera de caminar y mirar serán coquetos, un tanto exagerados y maliciosos.
En el caso del personaje de Julia, se trata de una mujer recatada, muy religiosa, que se asombra cuando escucha chismes de infidelidad, por lo que su vestuario va a ir acorde a esa personalidad de mojigata y sus gestos estarán relacionados a aspectos religiosos (como agarrarse el rosario, persignarse).
Alicia estará representada por ser una mujer que no le importa decir lo que piense. Sus gestos serán exagerados y su tono será irónico.En el caso de Emilia, se trata de una mujer con una personalidad muy extrovertida. Su vestuario irá acorde con su oficio como ama de casa y madre, y sus gestos y tonos estarán muy marcados por las palabras que dice, ya que no le importa decir lo que piensa.

 Las mujeres en esta obra tienen una lengua venenosa, y eso se verá reflejado a través de sus actitudes.A pesar de que cada una de ellas tiene personalidades diferentes, todas actúan con actitud de malicia al empezar rumores que no son ciertos, al mismo tiempo que actúan de forma "inocente" al regar los chismes o al escucharlos.

Nos leemos la próxima semana contándoles un poquito más sobre nuestros personajes y...
QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.

El tono

    La semana pasada fue bastante productiva para nosotras. Comenzamos con el proceso de montaje de la obra y logramos definir algunos aspectos como la distribución del espacio, escenografía e iluminación. Incluso hicimos una primera lectura dramatizada en la clase práctica el día martes.

    Hemos aprendido, en ambas partes de la materia (teórica y práctica), que una de las cosas más importantes en el teatro es el tono que se le da a la pieza. En este sentido, más que el diálogo en sí, hay que prestar atención al matiz que se le da, pues una misma frase puede ser interpretada por la audiencia de diferentes formas dependiendo de la manera en la que esta sea expresada.

   Dicho esto, decidimos darle a nuestra adaptación de “Que quede entre nosotras” un tono de comedia, centrado más que todo en la ironía, tal cual como se muestra en la obra original.

     La comedia está relacionada con la farsa en la medida en la que, ante la agresión hay una reacción. En ella siempre hay acción física y se caracteriza porque los personajes, además de tener ciertos arquetipos, se ven enfrentados a dificultades de la vida cotidiana y son ellos mismos quienes las encaran mientras hacen reír al público. Presenta en su mayoría escenas humorísticas que buscan mostrar vicios y defectos de la sociedad, pero siempre con una intención educativa y moralizante.

    Todo lo antes mencionado concuerda perfectamente con la trama que desarrollaremos, la cual se basa en la historia de cinco amigas enredadas en chismes sobre dificultades de sus vidas personales. Estos chismes hacen que se enfrentan entre ellas, lo que resulta bastante entretenido a la hora de observar las discusiones y conversaciones que se desencadenan.  La obra busca dejar una moraleja bastante importante sobre la amistad, el respeto por la vida personal de los otros y las relaciones femeninas.

     En medio de todo esto, nos encontramos aún en la construcción de cada uno de los personajes, ya que queremos darle personalidad y un tono específico a cada uno, de manera que sean bastante distintos entre sí y podamos reflejar con ellos distintas formas de pensar y actuar, para así darle mayor fluidez a la pieza.

   Estaremos compartiendo pronto con ustedes un poquito más sobre nuestro progreso, nos leemos la próxima semana y QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.