Mímica, gestos y desplazamiento

    Al iniciar el montaje de nuestra obra, surge la necesidad de que cada personaje utilice un tipo de gestualidad, un tipo de mímica y un desplazamiento adecuado al rol que le corresponde impartir en el escenario. Esto, con el fin de que el actor pueda verse de forma natural y también que el público al que nos estamos dirigiendo pueda 
entendernos de la forma en la que queremos. Esto se puede alcanzar al expresar de forma correcta los pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos, es decir, el lenguaje gestual. A la hora de trabajar 
el gesto, hay que ser un buen observador y tener un buen control corporal.

Como explicamos en el post anterior, cada personaje tendrá un tipo de gestualidad diferente para que se reflejen sus personalidades y se entienda el enredo de chismes y rumores que las mismas amigas inventan. Las acciones y reacciones de cada amiga dependerán de los gestos que cada una haga. 
Un ejemplo de esto es cuando Alicia le dice a Emilia que su marido la engaña con Norma e Inés; su reacción de sorpresa dependerá de un gesto (ojos muy abiertos, boca abierta, se deja caer en el sofá).
Otro ejemplo es cuando Norma le cuenta a Julia que el marido de Inés la engaña con su mejor amiga Emilia. Ya que la personalidad de Julia es de una señora recatada y muy religiosa, sus gestos de sorpresa irán de acuerdo a su forma de ser (mira hacia arriba, agarrarse el rosario, etc.)

     Los cinco escenarios que tendrá la obra (dos casas, un café, la calle y una fiesta) permitirán a las amigas "conflictivas" desplazarse en un espacio abierto en donde se desarrollarán esos conflictos. Asimismo, estos espacios permiten mantener un cierto equilibrio en la distribución de los personajes en el escenario.

     Para lograr el desplazamiento adecuado al comienzo de la puesta en escena, la directora debe guiar a los actores en las prácticas, trazando movimientos mecánicos que les servirán a nuestras actrices como base para construir en cada una de ellas su personaje, es decir, como una sugerencia de lo que se debe hacer o lo que se considera mejor para la escena.
A la hora de desplazarse de un escenario a otro, cada una tendrá una forma diferente de caminar, de moverse. Como ejemplo podemos tomar a Norma, quien será una mujer muy elegante y coqueta, por lo que su forma de desplazarse irá acorde a esta personalidad de mujer extravagante.
En la pelea entre Emilia e Inés, sus movimientos y forma de desplazarse son sumamente importantes ya que este es el momento de tensión en la obra. Deben reflejar rabia, molestia y dolor por la traición de la otra, por lo que sus movimientos irán acorde a esta situación. Cuando una de ellas actúa de manera explosiva, la otra reaccionará de igual manera a medida que se va desarrollando la pelea, hasta el punto en que ambas terminan insultándose y salen del escenario. 

     También hay que tener en cuenta que los movimientos se ven influidos por el vestuario, los accesorios y el fondo decorativo, ya que los personajes pueden usar objetos en el escenario para apoyar un gesto o un movimiento.   

   Los gestos y las interpretaciones físicas de las actrices son los que informan al espectador sobre sus pensamientos y sus impulsos, por esta razón, es sumamente importante practicar una y otra vez la gestualidad y el desplazamiento que se usará en la obra para que el público entienda el mensaje que se quiere expresar.

      En el siguiente video se puede apreciar un ejemplo de la gestualidad.  

Nos leemos la próxima semana y... QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.

Dirección plástica y expresiva

     Como hemos mencionado en nuestras entradas anteriores, ya dimos inicio al montaje de la obra, definiendo aspectos como la escenografía, la distribución del espacio y la iluminación. Además, decidimos que el tono que se va a utilizar en la obra será de comedia.

     Ahora bien, en las artes escénicas también hay que tomar en cuenta  la dirección plástica y la dirección expresiva al momento de realizar una obra de teatro.

      La dirección plástica escénica es considerada como el conjunto de elementos visuales presentes en el espectáculo teatral: escenografía, iluminación, imágenes y proyecciones, el vestuario, el maquillaje y el diseño gráfico, tomando en cuenta que debe existir una coordinación y una coherencia entre todos los elementos antes mencionados.

     En ese sentido, nuestra adaptación de "Que quede entre nosotras" se desarrollará en un ambiente de tensión causado por las discusiones entre un grupo de amigas. Habrá cinco espacios que servirán como puntos de encuentro de los personajes: dos casas, un café, una calle, y una fiesta; cada uno con una iluminación que represente dicho espacio y el ambiente en el que se desenvuelve, además de lo que se está llevando a cabo en la escena. Asimismo, los hechos de la obra  se llevan a cabo en un ambiente de la época actual (siglo XXI), utilizando un vestuario que representa a un grupo de mujeres adultas y amas de casa de la clase media.

     Por otra parte, la dirección expresiva tiene que ver con los actores, como cada uno de ellos aborda la idea de las emociones y el manejo de cada uno sobre estas. Tiene que ver con la palabra, el tono y la mímica. En base a esto, la dirección expresiva en nuestra adaptación es como cada una de los personajes reacciona ante los rumores dependiendo del papel que desarrollan en la obra, ya sea la que crea el chisme o  la que lo recibe.

En el caso del personaje de Inés, decidimos darle una personalidad tranquila de ama de casa, por lo que su gestualidad va a ir acorde a esta. Norma, por otra parte, es una mujer ejecutiva, muy elegante y extrovertida, que empieza a regar el chisme de que el esposo de Inés la engaña con su mejor amiga, Emilia. Por esta razón, sus gestos y manera de caminar y mirar serán coquetos, un tanto exagerados y maliciosos.
En el caso del personaje de Julia, se trata de una mujer recatada, muy religiosa, que se asombra cuando escucha chismes de infidelidad, por lo que su vestuario va a ir acorde a esa personalidad de mojigata y sus gestos estarán relacionados a aspectos religiosos (como agarrarse el rosario, persignarse).
Alicia estará representada por ser una mujer que no le importa decir lo que piense. Sus gestos serán exagerados y su tono será irónico.En el caso de Emilia, se trata de una mujer con una personalidad muy extrovertida. Su vestuario irá acorde con su oficio como ama de casa y madre, y sus gestos y tonos estarán muy marcados por las palabras que dice, ya que no le importa decir lo que piensa.

 Las mujeres en esta obra tienen una lengua venenosa, y eso se verá reflejado a través de sus actitudes.A pesar de que cada una de ellas tiene personalidades diferentes, todas actúan con actitud de malicia al empezar rumores que no son ciertos, al mismo tiempo que actúan de forma "inocente" al regar los chismes o al escucharlos.

Nos leemos la próxima semana contándoles un poquito más sobre nuestros personajes y...
QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.

El tono

    La semana pasada fue bastante productiva para nosotras. Comenzamos con el proceso de montaje de la obra y logramos definir algunos aspectos como la distribución del espacio, escenografía e iluminación. Incluso hicimos una primera lectura dramatizada en la clase práctica el día martes.

    Hemos aprendido, en ambas partes de la materia (teórica y práctica), que una de las cosas más importantes en el teatro es el tono que se le da a la pieza. En este sentido, más que el diálogo en sí, hay que prestar atención al matiz que se le da, pues una misma frase puede ser interpretada por la audiencia de diferentes formas dependiendo de la manera en la que esta sea expresada.

   Dicho esto, decidimos darle a nuestra adaptación de “Que quede entre nosotras” un tono de comedia, centrado más que todo en la ironía, tal cual como se muestra en la obra original.

     La comedia está relacionada con la farsa en la medida en la que, ante la agresión hay una reacción. En ella siempre hay acción física y se caracteriza porque los personajes, además de tener ciertos arquetipos, se ven enfrentados a dificultades de la vida cotidiana y son ellos mismos quienes las encaran mientras hacen reír al público. Presenta en su mayoría escenas humorísticas que buscan mostrar vicios y defectos de la sociedad, pero siempre con una intención educativa y moralizante.

    Todo lo antes mencionado concuerda perfectamente con la trama que desarrollaremos, la cual se basa en la historia de cinco amigas enredadas en chismes sobre dificultades de sus vidas personales. Estos chismes hacen que se enfrentan entre ellas, lo que resulta bastante entretenido a la hora de observar las discusiones y conversaciones que se desencadenan.  La obra busca dejar una moraleja bastante importante sobre la amistad, el respeto por la vida personal de los otros y las relaciones femeninas.

     En medio de todo esto, nos encontramos aún en la construcción de cada uno de los personajes, ya que queremos darle personalidad y un tono específico a cada uno, de manera que sean bastante distintos entre sí y podamos reflejar con ellos distintas formas de pensar y actuar, para así darle mayor fluidez a la pieza.

   Estaremos compartiendo pronto con ustedes un poquito más sobre nuestro progreso, nos leemos la próxima semana y QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.

Bienvenidos...

  A este pequeño espacio donde estaremos compartiendo con ustedes semana a semana nuestro trabajo y el progreso de la obra teatral que realizaremos al finalizar este semestre.

  Aquí mostraremos algunas de nuestras inspiraciones, así como también anécdotas de todo el proceso de montaje y contenido general que consideremos relacionado con la temática que hemos escogido.

  Para entrar en materia, empezaremos comentándoles un poquito sobre lo que haremos. Hace dos semanas en la clase de artes escénicas, se nos asignó Latinoamérica como región de la cual debíamos escoger algún dramaturgo para montar una de sus obras. La tarea parecía sencilla en un primer momento, pues teníamos una amplia cantidad de países sobre los cuales investigar y estábamos seguras de que encontraríamos una gran selección de obras sobre las cuales tendríamos que discutir para llegar a la indicada. Pues bien, nos equivocamos. No pensamos en ese momento en el hecho de que nuestro grupo está conformado únicamente por mujeres y por esa razón, debíamos centrar nuestra búsqueda en una pieza que no contara con personajes masculinos debido a que la interpretación resultaría un tanto complicada y tal vez poco creíble.

  Una vez que nos dimos cuenta de ese pequeño pero importantísimo detalle, decidimos dedicarnos a comentar cómo visualizábamos esta obra, cuáles eran los referentes que teníamos sobre series, obras, productos hechos por mujeres y sobre todo, para mujeres. Lo primero que nos vino a la mente fue "Los caballeros las prefieren brutas", obra literaria de Isabella Santodomingo, la cual ha sido llevada a las tablas en formato de stand up comedy. En este sentido, pensamos hacer una adaptación para cinco mujeres tomando como punto de partida para ello el libro, videos y la misma seria televisiva; sin embargo, llegamos a la conclusión de que tal vez eso nos alejaría de la esencia de la obra y por supuesto requeriría muchísimo más trabajo.

  Fue así como nos embarcamos en la búsqueda de libretos que reflejaran el pensar y sentir de la mujer, que nos permitieran representarlos de una manera entretenida y que resultaran atractivos para el público. Leímos aproximadamente cuatro obras, cuyos contenidos simplemente no nos convencieron por ser (en nuestra opinión) inapropiados, vacíos o por el contrario, sumamente complejos por su nivel de requerimientos en cuanto a escenografía, iluminación y vestuario.

  Finalmente nos topamos con "Que quede entre nosotras", pieza teatral escrita por el argentino Duilio Lanzoni. El nombre parecía interesante y de hecho no nos equivocamos, ya que la historia nos cautivó de inmediato. Se trata de un grupo de cinco amigas quienes tienen vidas y matrimonios distintos. Por supuesto se cuentan ciertas historias personales y lo curioso es que se muestra como estas pueden ser tergiversadas en un afán por compartirlas con otras y llegar incluso a crear malos entendidos y conflictos entre personas que se tienen gran afecto. Lo que buscamos con este proyecto es mostrar lo que ocurre detrás de las amistades femeninas, el cómo se relacionan las mujeres, qué esperan de las otras y qué importancia tiene en sus vidas el estar rodeadas de personas con quienes compartir su día a día.

  Una historia basada en chismes, habladurías y ese lado un poco curioso que todas las mujeres tenemos, presentada de una manera bastante divertida, pero sobre todo, con un excelente mensaje que estamos seguras a todos encantará.

  Nos leemos la próxima semana y QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.