Al iniciar el montaje de
nuestra obra, surge la necesidad de que cada personaje utilice un tipo de gestualidad, un
tipo de mímica y un desplazamiento adecuado
al rol que le corresponde impartir en el escenario. Esto, con el fin de que el actor pueda verse de forma natural y
también que el público al que nos estamos dirigiendo pueda
entendernos de la forma en la que queremos. Esto se puede alcanzar al expresar de forma correcta los pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos, es decir, el lenguaje gestual. A la hora de trabajar
el gesto, hay que ser un buen observador y tener un buen control corporal.
Como explicamos en el post anterior, cada personaje tendrá un tipo de gestualidad diferente para que se reflejen sus personalidades y se entienda el enredo de chismes y rumores que las mismas amigas inventan. Las acciones y reacciones de cada amiga dependerán de los gestos que cada una haga.
Un ejemplo de esto es cuando Alicia le dice a Emilia que su marido la engaña con Norma e Inés; su reacción de sorpresa dependerá de un gesto (ojos muy abiertos, boca abierta, se deja caer en el sofá).
Otro ejemplo es cuando Norma le cuenta a Julia que el marido de Inés la engaña con su mejor amiga Emilia. Ya que la personalidad de Julia es de una señora recatada y muy religiosa, sus gestos de sorpresa irán de acuerdo a su forma de ser (mira hacia arriba, agarrarse el rosario, etc.)
Los cinco escenarios que tendrá la obra (dos casas, un café, la calle y una fiesta) permitirán a las amigas "conflictivas" desplazarse en un espacio abierto en donde se desarrollarán esos conflictos. Asimismo, estos espacios permiten mantener un cierto equilibrio en la distribución de los personajes en el escenario.
Para lograr el desplazamiento adecuado al comienzo de la puesta en escena, la directora debe guiar a los actores en las prácticas, trazando movimientos mecánicos que les servirán a nuestras actrices como base para construir en cada una de ellas su personaje, es decir, como una sugerencia de lo que se debe hacer o lo que se considera mejor para la escena.
A la hora de desplazarse de un escenario a otro, cada una tendrá una forma diferente de caminar, de moverse. Como ejemplo podemos tomar a Norma, quien será una mujer muy elegante y coqueta, por lo que su forma de desplazarse irá acorde a esta personalidad de mujer extravagante.
En la pelea entre Emilia e Inés, sus movimientos y forma de desplazarse son sumamente importantes ya que este es el momento de tensión en la obra. Deben reflejar rabia, molestia y dolor por la traición de la otra, por lo que sus movimientos irán acorde a esta situación. Cuando una de ellas actúa de manera explosiva, la otra reaccionará de igual manera a medida que se va desarrollando la pelea, hasta el punto en que ambas terminan insultándose y salen del escenario.
También hay que tener en cuenta que los movimientos se ven influidos por el vestuario, los accesorios y el fondo decorativo, ya que los personajes pueden usar objetos en el escenario para apoyar un gesto o un movimiento.
Los gestos y las interpretaciones físicas de las actrices son los que informan al espectador sobre sus pensamientos y sus impulsos, por esta razón, es sumamente importante practicar una y otra vez la gestualidad y el desplazamiento que se usará en la obra para que el público entienda el mensaje que se quiere expresar.
En el siguiente video se puede apreciar un ejemplo de la gestualidad.
entendernos de la forma en la que queremos. Esto se puede alcanzar al expresar de forma correcta los pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos, es decir, el lenguaje gestual. A la hora de trabajar
el gesto, hay que ser un buen observador y tener un buen control corporal.
Como explicamos en el post anterior, cada personaje tendrá un tipo de gestualidad diferente para que se reflejen sus personalidades y se entienda el enredo de chismes y rumores que las mismas amigas inventan. Las acciones y reacciones de cada amiga dependerán de los gestos que cada una haga.
Un ejemplo de esto es cuando Alicia le dice a Emilia que su marido la engaña con Norma e Inés; su reacción de sorpresa dependerá de un gesto (ojos muy abiertos, boca abierta, se deja caer en el sofá).
Otro ejemplo es cuando Norma le cuenta a Julia que el marido de Inés la engaña con su mejor amiga Emilia. Ya que la personalidad de Julia es de una señora recatada y muy religiosa, sus gestos de sorpresa irán de acuerdo a su forma de ser (mira hacia arriba, agarrarse el rosario, etc.)
Los cinco escenarios que tendrá la obra (dos casas, un café, la calle y una fiesta) permitirán a las amigas "conflictivas" desplazarse en un espacio abierto en donde se desarrollarán esos conflictos. Asimismo, estos espacios permiten mantener un cierto equilibrio en la distribución de los personajes en el escenario.
Para lograr el desplazamiento adecuado al comienzo de la puesta en escena, la directora debe guiar a los actores en las prácticas, trazando movimientos mecánicos que les servirán a nuestras actrices como base para construir en cada una de ellas su personaje, es decir, como una sugerencia de lo que se debe hacer o lo que se considera mejor para la escena.
A la hora de desplazarse de un escenario a otro, cada una tendrá una forma diferente de caminar, de moverse. Como ejemplo podemos tomar a Norma, quien será una mujer muy elegante y coqueta, por lo que su forma de desplazarse irá acorde a esta personalidad de mujer extravagante.
En la pelea entre Emilia e Inés, sus movimientos y forma de desplazarse son sumamente importantes ya que este es el momento de tensión en la obra. Deben reflejar rabia, molestia y dolor por la traición de la otra, por lo que sus movimientos irán acorde a esta situación. Cuando una de ellas actúa de manera explosiva, la otra reaccionará de igual manera a medida que se va desarrollando la pelea, hasta el punto en que ambas terminan insultándose y salen del escenario.
También hay que tener en cuenta que los movimientos se ven influidos por el vestuario, los accesorios y el fondo decorativo, ya que los personajes pueden usar objetos en el escenario para apoyar un gesto o un movimiento.
Los gestos y las interpretaciones físicas de las actrices son los que informan al espectador sobre sus pensamientos y sus impulsos, por esta razón, es sumamente importante practicar una y otra vez la gestualidad y el desplazamiento que se usará en la obra para que el público entienda el mensaje que se quiere expresar.
En el siguiente video se puede apreciar un ejemplo de la gestualidad.
Nos leemos la próxima semana y... QUE QUEDE ENTRE NOSOTRAS.
